Agenda 2020 • 2021

Avec Jules Thévenot, guitare

Alain Sourigues est désespéré, mais poli. Dans ses spectacles, le désespoir (« Nous ne sommes pas seuls dans l’univers, je suis convaincu qu’il existe dans la galaxie d’autres formes de connerie ») affleure, mais il reste poli, et c’est bien dans l’humour que réside la plus grande des politesses. Un spectacle d’Alain Sourigues, c’est ça : une légère dose d’écorchure, et une bonne couche d’onguent qui adoucit et détend. Sommet de la politesse, c’est un humour qui ne prend pas à partie, qui ne se moque pas, sinon de lui-même. Ça détend d’autant…
Ses textes aussi, sont polis. Comme on dit d’un galet sur lequel le courant est passé mille fois. Les mots ne sont pas là par hasard, parce qu’ils tomberaient bien et que la rime finale collerait à la précédente, "allez, suivant" - non, ils sont au contraire travaillés et retravaillés, à la lime, à la brosse à dents, au temps qui passe, pour que l’ensemble lui paraisse pouvoir tenir, exister, raconter, et qu'on devine ce qu'une deuxième écoute peut apporter d'éclairage différent.
Un spectacle d’Alain Sourigues, c’est l’Auguste et le Clown Blanc réunis et interprétés sur scène, fin et lunaire, comique et gaffeur. Évidemment, sans maquillage, on ne sait jamais sur lequel on va tomber.

”L’orchestre” est là, tout près, assurant et enrobant le chant, l’orchestre c’est-à-dire Jules Thévenot aux guitares, juste ce qu’il faut pour renforcer tour à tour la légèreté ou la profondeur. La poésie est aussi musicale. La Scène Déménage

Cet amoureux des mots, poète et trublion offre ses chansons avec élégance et générosité, installant immédiatement une complicité avec le public. Son tour de chant est en effet ponctué de notations burlesques dans lesquelles la poésie affleure souvent ; entre comédie et désastre quotidien, humour et jeux de mots. Les Oiseaux de Passage

www.alainsourigues.com

De et avec Stéphane Kéruel, Cie Le Chant de la Carpe

Les spectateurs voient apparaître Jean de La Fontaine, en costume et perruque d'époque, comme échappé de l'au-delà et en visite dans notre monde contemporain où la plume et l'encrier sont maintenant devenus virtuels... Découvrant l'étrange mais, lui semble-t-il, bienveillante assemblée du public, il évoque ses erreurs littéraires passées - les contes libertins qu'il fut conduit à désavouer sous la pression d'un certain Abbé Pouget. Mais, rassuré par la bonne mine des spectateurs, La Fontaine ne résistera pas longtemps au plaisir de leur en faire découvrir quelques uns... Quand soudain, des craquements sinistres qu'il prend pour les manifestations du courroux céleste de l'Abbé Pouget, le ramènent à la lecture apparemment moins subversive des fables. Mais les fables sont-elles si anodines quand elles dévoilent la méchanceté des puissants et l'âpreté des bien-pensants ?...
Passant alternativement des contes aux fables, les spectateurs dégustent les résonances contemporaines de la très belle langue poétique de Jean de La Fontaine.

Avec Camille Heim, harpe celtique et chant et Léo Danais, percussions et chant

"Deux jeunes musiciens qui se nourrissent des cultures du monde pour recréer leur univers folk / pop / rock avec en filigrane l'envie de partager et de faire danser. De la Bulgarie à la Bretagne en passant par l'Amérique du Sud, ils s'ajustent, se croisent, s'enlacent et s'amusent, avec bonne humeur et légèreté."
Roxane Martin

www.camilleheim.com/cameleo

De et avec Isabelle Bazin

Sur scène, quelques chaises, un portant avec des habits, un ukulélé. On entend une femme parler au téléphone hors champ. Il y a des bruites comme si on bougeait du mobilier. La femme entre sur le plateau et installe une table à roulettes et une boite en fer. On comprend vaguement qu'il est question d'un papa mort, que la personne au téléphone s'appelle Isabelle et qu'elle a besoin d'être consolée.

Mise scène Françoise Fognini et Johan Lescop
Régie Fabrice Garnier
Cie La Bouilloire

Piano et voix

Un univers singulier, des chansons ciselées, une simplicité et une proximité désarmantes, une musicalité inspirée portée par une voix au souffle et au timbre remarquables, Pascal Mary est un artiste complet, généreux, authentique et attachant.
Drôle, poignant, provoquant ou grinçant, seul au piano, de la détresse à l’enchantement de vivre, il ose tout sans malveillance et l’on en sort nourri, apaisé et heureux.

Il allie haut la main tradition d’une chanson à texte, poésie, humour et goût du jour. Télérama
Émouvant, drôle, fin, intelligent, on ne peut qu’aimer Pascal Mary. Les 3 Coups
Un chanteur poétique haut de gamme, génial ! La Marseillaise

www.pascalmary.com

Avec Jenny Dahan, composition et chant, et Manou Lefeuvre, accordéon

Tadam est une aventure musicale et poétique qui se joue à trois, deux femmes et un instant.

« je voudrais revenir à l’âge d’avant les mots
avant le mot monde
avant la joconde
avant les idées avant les maisons
avant les idéologies avant le bien le mal
avant la raison avant les mots il y avait la magie »

Tadam, les mots percutent, les silences sont éloquents, les voix s’élancent dans tous les sens et même au-delà.

« le gratte-ciel a explosé ! Le ciel est chatouilleux. L'explosion a fait naître des milliers de petits oiseaux. Ces oiseaux ont commencé à chanter. Que faire d'autre ? »

Avec Alice Rosset, piano et Anne Danais, voix

Une lettre écrite par George Sand confiant la naissance de ses sentiments pour Frédéric Chopin. Les œuvres du compositeur en écho intuitif. Un dialogue réjouissant, touchant, souvent drôle, autour des stratégies, paradoxes et élans de l'état amoureux.
Coproduction Comme ça vous chante et labelles & cie

Avec Anaïs Renaudie, Pierre Bertrand, Anne Danais, Léo Danais - labelles & cie

Une lecture de textes de Jacques Prévert ponctuée de nos Chansons de port
En écrivant notre spectacle Port racines, nous avons beaucoup côtoyé Jacques Prévert. Le Port Racine existe vraiment et c’est tout près de là que le poète a fini sa vie, là où il est enterré.
Nos Chansons de port sont nées à cet endroit. Elles sont teintées de maloya, de blues, de slam, mazurka, complainte ou ritournelle. Polyphoniques, nous les chantons a capella. Les associer à la poésie de Prévert coule de source.
Nous avons pioché dans l’œuvre complète du poète. Et comme la vie est bien faite, nous avons fait des choix différents et complémentaires, un choix vaste de textes peu ou pas connus.
Bousculeur corrosif et malicieux des idées toutes faites et de toutes les formes de domination, Prévert est bien plus qu'un poète pour écoliers. Écrivain, scénariste, parolier, il a vécu en insoumis pacifiste, génial colleur de mots et d'images, en avance sur son temps.
Nous aimons porter sa parole poétique et politique, qui dénonce la bêtise humaine et résonne tant avec notre actualité.
Nous sommes sur un banc sans fard, sans effets, sans sono. Les livres sont à nos pieds.
Ce spectacle se joue à quatre, à trois ou à deux voix.

Clown, exposition, musique, performance
(le programme détaillé sortira fin mai)