Avec Jules Thévenot, guitare

Alain Sourigues est désespéré, mais poli. Dans ses spectacles, le désespoir (« Nous ne sommes pas seuls dans l’univers, je suis convaincu qu’il existe dans la galaxie d’autres formes de connerie ») affleure, mais il reste poli, et c’est bien dans l’humour que réside la plus grande des politesses. Un spectacle d’Alain Sourigues, c’est ça : une légère dose d’écorchure, et une bonne couche d’onguent qui adoucit et détend. Sommet de la politesse, c’est un humour qui ne prend pas à partie, qui ne se moque pas, sinon de lui-même. Ça détend d’autant…
Ses textes aussi, sont polis. Comme on dit d’un galet sur lequel le courant est passé mille fois. Les mots ne sont pas là par hasard, parce qu’ils tomberaient bien et que la rime finale collerait à la précédente, "allez, suivant" - non, ils sont au contraire travaillés et retravaillés, à la lime, à la brosse à dents, au temps qui passe, pour que l’ensemble lui paraisse pouvoir tenir, exister, raconter, et qu'on devine ce qu'une deuxième écoute peut apporter d'éclairage différent.
Un spectacle d’Alain Sourigues, c’est l’Auguste et le Clown Blanc réunis et interprétés sur scène, fin et lunaire, comique et gaffeur. Évidemment, sans maquillage, on ne sait jamais sur lequel on va tomber.

”L’orchestre” est là, tout près, assurant et enrobant le chant, l’orchestre c’est-à-dire Jules Thévenot aux guitares, juste ce qu’il faut pour renforcer tour à tour la légèreté ou la profondeur. La poésie est aussi musicale. La Scène Déménage

Cet amoureux des mots, poète et trublion offre ses chansons avec élégance et générosité, installant immédiatement une complicité avec le public. Son tour de chant est en effet ponctué de notations burlesques dans lesquelles la poésie affleure souvent ; entre comédie et désastre quotidien, humour et jeux de mots. Les Oiseaux de Passage

www.alainsourigues.com

De et avec Stéphane Kéruel, Cie Le Chant de la Carpe

Les spectateurs voient apparaître Jean de La Fontaine, en costume et perruque d'époque, comme échappé de l'au-delà et en visite dans notre monde contemporain où la plume et l'encrier sont maintenant devenus virtuels... Découvrant l'étrange mais, lui semble-t-il, bienveillante assemblée du public, il évoque ses erreurs littéraires passées - les contes libertins qu'il fut conduit à désavouer sous la pression d'un certain Abbé Pouget. Mais, rassuré par la bonne mine des spectateurs, La Fontaine ne résistera pas longtemps au plaisir de leur en faire découvrir quelques uns... Quand soudain, des craquements sinistres qu'il prend pour les manifestations du courroux céleste de l'Abbé Pouget, le ramènent à la lecture apparemment moins subversive des fables. Mais les fables sont-elles si anodines quand elles dévoilent la méchanceté des puissants et l'âpreté des bien-pensants ?...
Passant alternativement des contes aux fables, les spectateurs dégustent les résonances contemporaines de la très belle langue poétique de Jean de La Fontaine.

Avec Camille Heim, harpe celtique et chant et Léo Danais, percussions et chant

"Deux jeunes musiciens qui se nourrissent des cultures du monde pour recréer leur univers folk / pop / rock avec en filigrane l'envie de partager et de faire danser. De la Bulgarie à la Bretagne en passant par l'Amérique du Sud, ils s'ajustent, se croisent, s'enlacent et s'amusent, avec bonne humeur et légèreté."
Roxane Martin

www.camilleheim.com/cameleo